如果要在當(dāng)下給未來(lái)寫一封信，你會(huì)想要寫些什么呢？是對(duì)高科技生活場(chǎng)景的無(wú)限憧憬？是與某個(gè)未達(dá)成愿望的徹底和解？還是給充滿不確定性的世界輸出堅(jiān)定的信念呢？

7月5日晚，格萊美得主“三人時(shí)光”重奏組、青年指揮家金郁礦攜手上海交響樂團(tuán)，以“寫給未來(lái)”之名共同上演：簡(jiǎn)約派作曲大師約翰·亞當(dāng)斯《快機(jī)器中的短旅程》、普利策獎(jiǎng)得主凱文·普茨《接觸》以及備受矚目的青年作曲家梁皓一的首演新作《樹》。音樂會(huì)用三首當(dāng)代作品，不僅通過音樂語(yǔ)言描繪飛速發(fā)展的社會(huì)現(xiàn)狀，還藉著情感共鳴呼吁未來(lái)人與自然和諧共生的公共話題。

開場(chǎng)曲《快機(jī)器中的短旅程》（Short Ride in a Fast Machine）是一首短小精悍、充滿思辨的音樂作品，由“極簡(jiǎn)主義”音樂代表人物之一的美國(guó)當(dāng)代作曲家約翰·亞當(dāng)斯（1947- ）創(chuàng)作于1986年。整首作品擁有典型的簡(jiǎn)約派音樂特征，擺脫傳統(tǒng)的旋律思維，通過重復(fù)節(jié)奏派生出充滿律動(dòng)的復(fù)合節(jié)奏，營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感和無(wú)窮的推進(jìn)力。

樂曲開篇以木魚的固定節(jié)奏奠定基礎(chǔ)并貫穿全曲，隨后加入銅管組的變化重復(fù)節(jié)奏，單簧管和長(zhǎng)笛則以流動(dòng)音型的律動(dòng)呼應(yīng)，讓人仿佛置身于一輛超級(jí)跑車在賽道上飛馳。除了采用大型樂隊(duì)編制產(chǎn)生絢麗豐富的音色以外，這部作品還非常令人“上頭”。究其原因，是因?yàn)樽髑沂褂昧怂顬樯瞄L(zhǎng)的節(jié)拍設(shè)計(jì)和數(shù)字控制手法，即在固定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，通過多組節(jié)奏型的交叉組合、錯(cuò)位重疊構(gòu)成一種時(shí)間差，在聽眾頭腦中形成一望無(wú)垠的空間延展感和越聽越上頭的沉醉感。

近年來(lái)，擁有兩項(xiàng)國(guó)際指揮大賽亞軍的青年指揮家金郁礦頻繁活躍于國(guó)內(nèi)外的音樂舞臺(tái)，使他的指揮技能迅速成長(zhǎng)、越發(fā)沉穩(wěn)，不僅榮獲中宣部頒發(fā)的“十大青年指揮人才”稱號(hào)，還在瑞士格施塔德梅紐因音樂節(jié)獲“尼姆·雅爾維”獎(jiǎng)。演奏中，在復(fù)雜多變的節(jié)奏驅(qū)動(dòng)下，金郁礦不疾不徐、手勢(shì)清晰地帶領(lǐng)著樂隊(duì)一起腦力大開，充滿著興奮與激情的演奏，將速度感和緊張感通過音樂淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。全曲結(jié)束時(shí)，觀眾席即刻爆發(fā)出一聲“Bravo”并報(bào)以熱烈掌聲，這是對(duì)這場(chǎng)“節(jié)奏游戲”的褒揚(yáng)與反饋。

如果說，開場(chǎng)小品是帶著聽眾的耳膜一起“沖浪”，那么接下來(lái)演繹的2023年格萊美“最佳當(dāng)代古典作曲獎(jiǎng)”三重協(xié)奏曲《接觸》，則是為現(xiàn)場(chǎng)聽眾的心靈做SPA。作曲者凱文·普茨（1972- ）是當(dāng)今樂壇屢獲殊榮的美國(guó)作曲家，曾憑借歌劇《平安夜》榮獲2012年普利策音樂獎(jiǎng)。去年中秋，他還被授予“2024年度1573國(guó)際作曲家獎(jiǎng)”，在上交音樂廳上演了他的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》等三部音樂作品。他的音樂想象力豐富，有著獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，上海觀眾應(yīng)該對(duì)由他親自講解的頒獎(jiǎng)音樂會(huì)記憶猶新。

《接觸》以人與人之間渴望真實(shí)接觸為主題，通過阿卡貝拉、樂隊(duì)協(xié)奏曲等多種音樂形式新穎呈現(xiàn)。全曲由4個(gè)首字母“C”為名的樂章組成，用人聲開啟“呼喚”（Call），經(jīng)過活躍動(dòng)感的“密碼”（Code）和直抵內(nèi)心的“接觸”（Contact），最終到達(dá)高潮迭起的“歡宴”（Convivium）場(chǎng)面。其中，源于傳統(tǒng)音樂曲式與調(diào)式音階、民間音樂與舞蹈節(jié)奏的素材運(yùn)用，完成了一段跨越文化的心靈旅程，讓聆聽成為與心靈產(chǎn)生共鳴與反思的藝術(shù)體驗(yàn)。多次出現(xiàn)的“呼喚”主題寧?kù)o典雅，是對(duì)一切美好事物的期許；而末樂章采用保加利亞傳統(tǒng)舞曲甘卡舞，在非對(duì)稱節(jié)奏與靈動(dòng)跳躍的音符之間，隱約又聽見內(nèi)心的“呼喚”。

“三人時(shí)光”重奏組（Time For Three）的現(xiàn)場(chǎng)演奏極具親和力與感染力。這支由兩把小提琴和一把低音提琴組成的小型弦樂組合，無(wú)論是非常規(guī)的聲部組合方式，還是不限于譜面束縛的演奏方式，都展現(xiàn)了他們超越傳統(tǒng)音樂邊界、追求自我突破的藝術(shù)風(fēng)格。

難能可貴的是，三位成員共同擁有精湛的演奏技藝、演唱能力和即興創(chuàng)作能力，是他們成為國(guó)際樂壇備受歡迎的制勝法寶。尤其是人聲的介入，使他們的音樂表達(dá)更為真誠(chéng)動(dòng)人、更容易貼近觀眾的情感，在他們的演奏曲目和返場(chǎng)都能窺見一斑。他們站在樂隊(duì)前面，松弛而投入的演奏狀態(tài)傳遞著自信與能量。低音提琴演奏家拉南·邁耶是樂團(tuán)主心骨，承擔(dān)著旋律表達(dá)與節(jié)奏律動(dòng)的雙重任務(wù)；小提琴家尼古拉斯·肯德爾的演奏真情流露，代表樂團(tuán)向現(xiàn)場(chǎng)觀眾表達(dá)致敬與謝意；另一位小提琴家查爾斯·楊的演唱最為動(dòng)情，還在觀眾席里找到了他母親的音樂啟蒙老師丁芷諾教授。也許，這正是音樂能夠跨越國(guó)界傳播與傳承的文化價(jià)值。

下半場(chǎng)的重磅曲目是由上海交響樂團(tuán)和上海植物園聯(lián)合委約，青年作曲家梁皓一最新創(chuàng)作的《樹》。作品以“樹”為切入點(diǎn)，通過交響語(yǔ)匯表達(dá)生態(tài)治理、綠色發(fā)展的時(shí)代命題，同時(shí)呼應(yīng)本屆夏季音樂節(jié)“環(huán)保”主旨。作曲家以中式文化基因的線性敘事方式與西方交響樂的寫作方式，體現(xiàn)中西融合的創(chuàng)作構(gòu)思。全曲采用五個(gè)樂章的篇幅，分別以“靜謐之森”“焚燼”“寫給未來(lái)的信”“重植林園”“綠水青山”為題，講述了人類賴以生存的大自然，遭遇人為砍伐而陷入瀕臨毀滅的困境，只有通過人類的自我行動(dòng)重建生態(tài)，才能再次讓青山綠水的暢想走進(jìn)現(xiàn)實(shí)。

梁皓一一如既往發(fā)揮著自己對(duì)聲景（soundscape）想象力的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，充分利用音色組合的配器法則，賦予作品極強(qiáng)的音樂畫面感與感染力。其中，較為突出的打擊樂演奏，如同整首作品的“說書人”，承擔(dān)著每一個(gè)特定場(chǎng)景的切換功能；同時(shí)，運(yùn)用海洋鼓等“擬聲器”，生動(dòng)刻畫了自然界的風(fēng)聲、雨聲、樹葉聲，時(shí)刻提醒著人們愛護(hù)自然、保護(hù)自然的社會(huì)責(zé)任。演奏結(jié)束時(shí)，梁皓一在全場(chǎng)掌聲中登臺(tái)致謝?，F(xiàn)場(chǎng)熱烈的氣氛，足以證明這部貼合大眾審美的作品首演成功。同時(shí)說明，中國(guó)交響樂創(chuàng)作已然進(jìn)入全球化的公共話域中，展現(xiàn)時(shí)代賦予的使命。

本場(chǎng)三部當(dāng)代作品，絲毫沒有造成聽感上的負(fù)擔(dān)，反而打開了聽眾心靈的大門。藝術(shù)創(chuàng)作從來(lái)不是空中樓閣，職業(yè)作曲家也不可能獨(dú)立于時(shí)代之外。音樂作為最抽象的藝術(shù)，卻能夠?qū)⒑甏蟮娜宋年P(guān)懷主題具象化。拆毀與重建，是人類始終面臨的發(fā)展問題，而改變是一切更新的開始。當(dāng)我們將音樂的火種傳遞給未來(lái)，我們真正傳遞的是對(duì)世界永不熄滅的好奇心，對(duì)生命永不妥協(xié)的熱愛，以及對(duì)人類命運(yùn)共同體的永恒信念。這或許就是音樂給予未來(lái)最珍貴的禮物——在不確定的時(shí)代，始終相信可能性的存在。?

（陳潔，上海藝術(shù)研究中心）